Stéphane Bérard, Ce que je fiche II, ed. Al Dante, 196 p. ISBN : 978-2-84761-906-5. 21 €.

[4ème ce couverture]

Tentative de catalogue
sans préface ni postface 2008

art, architecture, design, urbanisme, religion, économie… 187 propositions (notes, croquis, schémas, courriers, photographies, pièces réalisées ou en cours de développement) rassemblées sous une forme mobile, synthétique et manipulable

     [Chronique]    
Ce qui ressort de la critique des avant-gardes, et ici quelque soit leur horizon, c’est le déterminisme social qui serait à l’oeuvre sur et dans la conscience individuelle, qui contraindrait, avec plus ou moins de violence, la conscience à adhérer aux agencements fournis par la société, aux valeurs d’usage permettant les transactions, aux réalités urbaines ou rurales prônées comme adéquates au mode de vie en société. Les avant-gardes, depuis le XIXème siècle, mettent en critique la réalité comme venant altérer la puissance plastique des individus, les obligeant à adhérer à un ensemble de structures qui prédétermine par avance les actions, les pensées, les manières de s’exprimer.
Dès lors, l’art et la littérature pensés par les avant-gardes, loin de n’être que le négatif de la modernité rationnelle (et ici je souligne que l’insistance envers la négativité par exemple de penseur comme Prigent, doit n’être lue que comme médiation (solve) en vue d’une coagula intensive), se développent comme possibilité pour la vie de trouver de nouvelles formes d’expression, de nouveaux agencements. Que ceux-ci soient linguistiques (tel que le disait Haussman il faut rompre avec le langage journalistique et retrouver la force magique du langage poétique) ou bien qu’ils soient plastiques.

Tel que l’énonçait Robert Filliou : "L’art est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art".

Mais attention, il ne s’agit pas de comprendre cet énoncé comme devant conduire à l’effacement de l’art mais bien plutôt — et ceci étrangement selon une dialectique hegelienne — l’art est cette différence de la vie (sa donation pour soi dans une forme/matière extéreure), qui permet à la vie de trouver son identité, qu’elle n’avait pas en son premier terme. En effet, la vie, prise en son immédiateté, seulement ressentie en soi (voire à peine sentie), est ce qui est happée, phagocytée, ce qui obéit aux mots d’ordre aussi bien sociaux, qu’économiques, que politiques. Ces instances ne favorisent pas la vie, mais tel que le remarquait Bergson dans La consience et la vie, à la suite des analyses marxiennes du travail, la vie dans le travail, dans les habitudes sociales, dans les routines répétitives, s’endort, la conscience s’assoupit, s’oublie en tant que conscience. L’art, est ce qui va permettre à la vie de se donner pour elle-même, en tant qu’énergie plastique actualisant ce qui n’avait pas de place, construisant ce qui était a priori encore impensable. L’art est la trace intensifiée de la vie qui traverse et transforme la réalité pré-donnée. L’art est ce lieu où la vie témoigne d’elle-même. Ce que dit Filliou tient à cela : l’art est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art, car l’art c’est d’abord et avant tout l’indication que la vie ne s’enferme pas, vivifie et irradie la matière, dépasse les nécessités. Si l’art était plus intéressant que la vie, alors il y aurait fétichisation de la création dans la focalisation d’une trace de vie, focalisation pouvant devenir opposée à la vie se faisant, à la vie débordant déjà ce qui a été donnée par elle. Cette fétichisation est ce qui caractérise d’ailleurs une part des amateurs ou des créateurs d’art comme de littérature, fétichisant certaines oeuvres, au point de s’aveugler sur la vie qui se poursuit en ses mille formes, au point de nier la force plastique qui déborde de toute part l’oeuvre fétichisée.

Comme en écho de ce qui vient d’être dit, en écho de Filliou, de Fluxus, et de bien d’autres — ici je pense à l’imaginaire fou et turbulent de Michel Giroud ou de Joël Hubaut, d’Arnaud Labelle-Rojoux — Stéphane Bérard nous convie justement à cette intensité de la vie qui transfigure la réalité, qui en déplace les certitudes, les nécessités, vie qui invente avec parfois rien, de nouveaux agencements.

Les 187 fiches de Stéphane Bérard se donnent comme des micro-agencements qui perturbent les logiques de la réalité. Ces fiches montrent en quel sens, la pensée peut venir réaffecter le quotidien, l’habituel, l’invisible de ce qui constitue la réalité. C’est ainsi que l’on trouvera pour jeunes alcooliques, le plan d’un sur-escalier mousse [p.51], ou encore pour les femmes qui portent bijoux lors de leur douche, les croquis de bagues-savons [p.62], ou encore pour ceux qui sont un peu rachitiques, le modèle d’un costume compensatoire [p.118] … Chaque fiche est le signe d’une pensée qui face à ce qui se présente vivifie l’existant pour ouvrir par l’imaginaire à des possibilités impensées. Les fiches sont des croquis, souvent faits au stylo bic, sans recherche précise de technicité, de perfection. Mais ici, ce n’est pas important le manque de la dextérité, le manque de la perfection, car tout simplement ce qui est montré n’est pas tant ce que devrait être un résultat, que l’extension de la réalité que la pensée est capable de provoquer lorsqu’elle rencontre le donné. Il fait froid lorsque l’on se met sur un fauteuil, qu’à cela ne tienne, Stéphane Bérard imagine un mobilier chauffant [p.94]. Toutes les fiches ne paraîtront pas intéressantes, certaines pouvant même décevoir. Mais là aussi ce serait passer à côté de l’enjeu d’ensemble. Ce serait rechercher ce qui n’est pas visé par cette collection de fiches. La fiche produite, n’étant pas fétichisée, mais étant seulement le témoignage précaire d’une intensité de vie qui n’arrête pas de se relancer, il est évient que certaines fiches peuvent être plus faibles, plus anecdotiques qu’autre chose. Mais cela participe justement de cette hétérogénéité de la vie. Parfois, elle se perd, parfois, elle se fait muette, parfois elle produit des traces insignifiantes.