Cette perspective est inscrite d’emblée avec l’exergue qui est une citation de Victor Hugo : “La poésie se superpose toujours à la société”. La poésie entendue par N. Tardy amène à appréhender, à penser le cadre de la vie : le monde en tant qu’il s’approprie la vie, mais non pas selon un enfermement tragique, mais comme le possible d’une intensification de la vie. Produisant les bloc-textes, au lieu de rester dans le mouvement totalitaire des séquences de routine, ce qui conduirait à l’enfermement constaté chez F. Laroze, cela crée une ligne de fuite du texte, même si celle-ci se donne comme simple errance “dans le groupe cohérent d’une bande d’encodés”. Et c’est bien ce qu’il indique dans la page de gauche qui accompagne l’impératif POÉTISEZ : la possibilité d’un rapport au langage qui dans le cadre même constitué de la langue s’échappe de la simple utilisation, car n’étant “pas une production mentale comme les autres”.

Logique du sujet — Parce que cela tourne, le sujet sent vaciller sa propre certitude, quelque chose dans l’oppression de la boucle en poésie, de la récurrence de routines, perfore le mot d’ordre et peut créer la perspective d’une ligne de devenir. Non pas selon une authenticité retrouvée, faudrait-il qu’on l’ait eu un jour, mais selon l’affectation singulière des constituants symboliques qui déterminent le cadre de l’existence. Le sujet s’individualise dans le déterminisme linguistique et symbolique qui lui pré-existe, abandonnant tout horizon idiolectal. Le devenir n’est ni animal, ni minéral, ni, ni, mais il est celui du rythme propre, et de ce qu’infiniment ce rythme peut former comme relation symbolique. Christophe Fiat a eu raison de constituer dans La ritournelle [ed Léo Scheer], le devenir danse de la poésie comme fondamentale. En effet, en tant qu’expérimentateur de la langue, en tant que corps posé dans la langue, dans cette langue-là qui lui préexiste, le poète fait “se mouvoir les corps”. S’il y a appropriation des matériaux linguistiques, sémiotiques de l’intramondanéité, cela est impliqué par le nécessaire mouvement de la vie qui tente, contre toute forme de nécessité stricte, de s’individualiser. S’il y a répétition, ce n’est pas au sens de la rumination, mais de l’usure, de l’usage des matériaux afin que puisse se constituer le rythme de la vie. Jean-Michel Espitallier, écrivant Tractatus logo mecanicus, pose parfaitement comment le sujet va créer son infinie individuation et cela selon un déterminisme logique strict. Avançant par proposition, qui se succède par reprécision, par approfondissement, peu à peu il déclôt la pensée de toute frontière, montrant en quel sens la mécanique de la pensée crée par ses vitesses, par son rapport aux objets et à elle-même, une ouverture infinie. Dans ce texte, si l’humour des jeux de mots est apparent, si la lecture est prise par un incessant rythme, ce qui est véritablement énoncé tient à cette liberté de la pensée, et ceci sans aucune essentialité obscure, sans transcendance aucune, mais selon sa seule machination à penser, selon la mécanique de la pensée qui se dit en mot, qui s’enchaîne dans sa propre énonciation impensée. De ce fait, la mécanique, la boucle, la répétition, si elles peuvent être les outils de la domestication des hommes, de l’emprise linguistico-politique, toutefois, elles peuvent, et Deleuze et Guattari l’avaient parfaitement énoncé, être ouverture de lignes de fuite pour la pensée elle-même, pour la pensée en vue d’elle-même. L’ensemble du Tractatus de J.M Espitallier, décrit cette ligne de fuite. Partant de “1.0 Toute pensée pense” tautologie reposant sur une certitude absolue, pour en arriver selon une expansion absolument logique à “14.0 Un nombre incalculable (difficilement calculable) d’objets n’a pas encore été pensés 14.1 Un nombre incalculable (difficilement calculable) de pensées n’a pas encore été pensé.”; ce qu’il montre c’est de quelle manière le fini déterminé enveloppe en soi l’in[dé]fini ouvert, et ceci sans en passer par une fiction révélante, ou bien sans poser cet infini ouvert comme l’impossible moteur même de la singularité poétique.