[Livres] Jean-Claude Pinson, Libr-kaléidoscope (2)

Bien des articles passionnants dans ce très riche Cahier de l’Herne dirigé par Martine Leibovici et Aurore Mréjen.

Dans leur avant-propos elle soulignent les points suivants :

On ne peut certes négliger l’importance que Heidegger a eue pour elle, « mais nous avons pris le parti de privilégier les approches qui insistent sur l’autonomie de sa pensée par rapport à son ancien professeur et amant ».

« Les analyses de la désolation totalitaire proposées par Arendt font écho à nos inquiétudes contemporaines ». Mais il s’agit cependant « d’éviter les analogies hâtives » et de rester « attentif à l’irréductibilité de notre présent, tout en nous inquiétant de l’incapacité des Etats-nations et du droit international à garantir le « droit d’avoir des droits » aux masses de migrants et de réfugiés modernes. »

Arendt, en des sombres temps, « à l’instar de Benjamin, a gardé les yeux rivés sur la possibilité d’ ‘une chance plus grande que la catastrophe’ « .

La philosophie, saisissant l’essence de l’homme uniquement au singulier, a été aveugle à la pluralité constitutive de l’action politique et « a négligé la différenciation des activités ». Arendt a su être attentive, dans ses analyses, au fait que « la capacité d’agir est aussi une capacité de sentir, d’être affecté ; les positions proprement politiques sont irriguées par des attitudes pré-politiques comme la gratitude et le ressentiment »;

« L’importance du langage, cette trame du monde, traverse l’œuvre d’Arendt : l’action est toujours ‘agir et parler’  » […] Les exilés comme Arendt savent aussi l’importance de la langue en tant que telle. Tout en conservant une distance avec l’anglais, elle a écrit une grande partie de son œuvre de cette langue, alors que l’allemand, la langue de son ‘Denktagebuch’ [journal de pensée], est ancré au plus profond de sa mémoire, sous forme de poèmes. » […] Arendt a quitté l’Allemagne en emportant l’allemand avec elle, avant qu’il n’ait été investi comme ‘Lingua Tertii Imperii’ [Langue du troisième Reich]. C’est l’expérience de ce que pouvait être l’emprise totalitaire sur une langue qui lui est entrée dans les oreilles à l’écoute de l’allemand d’Eichmann. C’est pourquoi, aux antipodes de son emprise, nous avons besoin de l’intensité et de la plénitude du sens que seules procurent les histoires bien racontées, comme nous avons besoin des poèmes pour veiller sur la langue. »

En ouverture de la chronique qu’il lui consacrait, en avril 2018, dans la revue Europe, Olivier Barbarant cite ce très beau poème d’Ales Steger, un poète slovène traduit par Guillaume Métayer et Mathias Rambaud (dans Le Livre des choses, paru aux éditions Circé).

Dans son propos liminaire, l’auteur des chroniques ici rassemblées note fort justement que, si la « surdité » à l’égard de la poésie est aujourd’hui « majoritaire », la vitalité de celle-ci est pourtant bien réelle, comme en témoigne notamment « la riche fabrique de traduction qui travaille en France, dans une indifférence sidérante ».

La dernière partie de ces chroniques, intitulée « À l’école des étrangers » est tout entière consacrée à des poètes traduits dans notre langue. Beaucoup sont connus (George Oppen, Ossip Mandelstam, Giorgio Caproni…), d’autres sont de vraies découvertes (pour moi en tout cas), comme le poète russe Sergueï Stratanovski.

Si Olivier Barbarant affirme que la « guerre des camps » propre à la poésie contemporaine ne l’intéresse pas, il attache par contre une grand importance à la transmission de la tradition. En témoigne le long et bel entretien accordé à Jean-Baptiste Para à propos de Racine, dont il ne craint pas de dire qu’il est « profondément actuel », quand bien même il est aujourd’hui « la victime d’un effet de ressac dans l’institution scolaire ».

On pourra évidemment discuter le choix des auteurs contemporains retenus par l’auteur pour ces chroniques. L’attention d’Olivier Barbarant à la poésie la plus contemporaine est cependant indéniable, comme en témoigne la chronique consacrée à une anthologie (« Génération poésie debout », aux éditions Le Temps des Cerises) où la plupart des poètes rassemblés ont à peine trente ans. Pour ceux-ci, note l’auteur, « le conflit entre formalisme et lyrisme paraît définitivement dépassé ». Non sans ajouter, à propos de la vogue des « performances », que « la poésie liée à la performance orale devra se méfier, si comme on peut le penser elle en vient à dominer le paysage, des facilités du spectacle, de l’abandon à ce qui peut frapper momentanément l’auditoire, comme de tout ce qu’une présence sur scène aveugle des faiblesses verbales et donc mentales du propos ».