Libr-critique

5 décembre 2013

[Agenda] Soirée Ligne 13 / Alter sessio à DATABAZ

Deux événements à ne pas manquer en cette fin de semaine : ce soir à la Bibliothèque Audoux (75003), est à l’honneur la revue LIGNE 13 ; demain soir, Philippe Boisnard et Hortense Gauthier reçoivent à DATABAZ Fabrice Planquette et Yum Keiko Takayama.

â–º À l’occasion de la parution du septième numéro de la revue LIGNE 13, Soirée lectures avec JEAN-FRANCOIS BORY, FRANCIS COHEN et VIRGINIE POITRASSON à la bibliothèque Marguerite AUDOUX (10 rue Portefoin 75003 Paris) le jeudi 5 décembre à 19 heures.

Créée en 2010, LIGNE 13 est une revue de poésie dirigée par Francis Cohen et Sébastien Smirou. Chacun de ses numéros reprend sous un angle différent la question posée par Emmanuel Hocquard : « A quelle distance écrit-on ? » A quelle distance des auteurs qu’on aime ?, du corps ?, de l’expérience de pensée ?, des événements ?, de l’image ?

â–º Vendredi 6 décembre 2013 à 20H, Alter sessio au centre DATABAZ (100, rue du Gond à Angoulême). Fabrice Planquette et Yum Keiko Takayama sont en résidence pour travailler sur leur performance EXTENSION(s)(+) qui mêle danse contemporaine, création sonore et visuelle, et art numérique.
EXTENSION(s) est un ensemble de pièces (performances chorégraphiques, concerts, vidéos) traitant de l’extraction, de la contrainte vers une libération par le détachement ou l’assimilation, l’exploration d’états transitoires et la complémentarité (ou imbrications), dans un dispositif multimédia interactif et génératif.
C’est une échappatoire imaginaire au delà de la perte, errance fantomatique pour l’une et espace de défoulement pour l’autre.
https://vimeo.com/channels/altersessio

__ Fabrice Planquette mène, en plus de ses projets musicaux expérimentaux, des collaborations ouvertes aux arts de la scène, en poésie sonore, installations et vidéo. Il participe aux créations de compagnies de théâtre et de danse depuis 1997. Il a été lauréat de la villa Kujoyama (Kyoto – Japon) en 2006. Depuis 2007, il invite d’autres artistes au sein du groupe A.lter S.essio à créer une série d’oeuvres essentiellement performatives mettant en jeu le corps, l’image, le son et le texte sur un même plan, sans priorité de traitement.
__ Après des études en danse classique, moderne et butoh, YKT développe un travail en performance solo tout en participant à des projets collectifs interdisciplinaires (danse, théâtre, photographie). En tant que membre de la compagnie Sennichimae Blue Sky Dance Club (neo- butoh), elle a été interprète dans toutes les pièces en tournée de 2000 à 2007 (Japon, Corée, France, Etats-Unis, Canada, Chili). Ses performances solo sont également conçues dans des espaces non-théâtraux avec une capacité d’improvisation lors de présentations en galeries notamment. Depuis 2007, elle fait partie du groupe A.lter S.essio en tant que chorégraphe, interprète et créatrice de costumes. Elle mène des ateliers tous publics.

15 mai 2013

[News] Toulouse Hacker Factory, 22-26 mai 2013

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Du mercredi 22 au dimanche 26 mai 2013 se déroulera une manifestation importante à laquelle participeront Philippe Boisnard et Hortense Gauthier (HP-process) – deux des cofondateurs de LIBR-CRITIQUE. Ces rencontres de Toulouse Hacker Space Factory se situent au carrefour des sciences, des technologies, de l’informatique et des arts numériques.

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30 septembre 2012

[News] News du dimanche

Avant même que de découvrir notre 2e sélection de Libr-événements d’octobre (RV avec le vidéaste Jacques Perconte, lancement de la revue Rouge Déclic) et notre spéciale sur les éditions de l’Attente, merci de bien vouloir lire, relayer et signer l’Appel en faveur de la liberté intellectuelle et pédagogique dans les universités tunisiennes.

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11 septembre 2011

[News] News du dimanche

Nos NEWS tombent le jour même du 10e anniversaire de. Jour mémorable de commémonation mondiale. Jour grave qui a gavé/gravé nos mémoires et notre Histoire par décret. Victime d’un attentat lâche-et-sanguinaire, l’Amérique se recueille. Silence.
Désormais, il y a un avant et un après. Avant, c’était l’Âge d’or, la Chute du Mur ayant permis l’avènement du capitalisme, c’est-à-dire l’accomplissement/dépassement de l’Histoire : enfin le Progrès n’avait plus d’obstacle. Après l’apocalypse, commence le règne du terrorisme, fléau des civilisations "humanistes".
Le Mal accouchant parfois d’un bien, la célébration de cette date rendue historique a au moins l’avantage de redonner aux frivoles Occidentaux un épouvantail/bouc-émissaire.
Le 11 septembre 2001, le fanatique Orient frappe avec les moyens du bord : l’Amérique et le monde entier se recueillent. L’Amérique frappe les 6 et 9 août 1945 : l’Occident se recueille-t-il ? Le 11 septembre 1973, les États-Unis aident Augusto Pinochet à installer sa dictature : l’Occident commémore-t-il ? Et pour les innombrables victimes du colonialisme, du post-colonialisme et du néo-colonialisme, bref, du capitalisme tous azimuts (victimes des guerres "tribales", économiques ou stratégiques ; des ruines, des famines, de l’exploitation économique, de la misère la plus noire, etc.), que fait-on ? [On se reportera au dessin de Joël Heirman sur son blog]

Pour cette sixième saison, plus que jamais il nous faut être libr&critiques : les entrées récentes et à venir (pendant six semaines au moins, au rythme soutenu d’une environ tous les deux jours) tendent à l’être de quelque manière que ce soit.

Pour le moment, Pleins feux sur Joël HUBAUT et Libr-événements (Al dante, arts numériques, colloque sur la mémoire du moyen-âge dans la poésie contemporaine, Imaginaires du dehors (rencontres performatives), soirée lilloise autour de Patrice Robin, revues Tête-à-tête et Ce qui secret). /FT/

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16 mai 2007

[News] Festival E-Poetry du 20 au 23 mai – Paris

Du 20 au 23 mai 2OO7, se tiendra le festival E-Poetry, un des plus important festival international de poésie numérique. Créé en 2001 par l’Electronic Poetry Center de Buffalo qui en assure depuis la présidence, il permet aux chercheurs et aux auteurs de poésie numérique du monde entier de se rencontrer pendant trois jours et de présenter leurs conceptions et productions.Il joue un rôle essentiel dans l’émergence de ce nouveau champ littéraire et dans la circulation des conceptions et débats qui l’animent.
Biennale nomade, il a jusqu’ici été organisé exclusivement dans des pays anglo-saxons : Buffalo en 2001 – Morgantown en 2003 – Londres en 2005. Il se déroule pour la première fois à Paris, accueilli par le Laboratoire Paragraphe de l’Université Paris8 et l’association MOTS-VOIR, avec un volet universitaire et un volet artistique de spectacles et manifestations.
Le colloque réunissant plus d’une soixantaine d’auteurs et de chercheurs se tiendra à l’Université Paris 8 du 21 au 23 mai, et quatre soirées auront lieu pour découvrir des oeuvres multimédias et interactives, de la web poésie, des performances vidéos et numériques, de la vidéo-poésie … Elles se tiendront au Divan du Monde, au Point Ephémère et au Cube à Issy-les-Moulineaux, elles sont toutes en entrée libre.
Ce festival est organisé par Philippe Bootz, et Alexandre Gherban, pionniers de la poésie numérique en France. Le président de ce festival est Loss Glazier de l’université Suny Buffalo.

>>> Dimanche 20 mai – 19h
au DIVAN DU MONDE, 75 rue des Martyrs, 75018 Paris, station Pigalle :
Soirée d’ouverture du festival

Clemente Padin (Uruguay)
Lucio Agra (BR) & Paulo Hartmann (BR)
Lawrence Upton (UK)& John Drever (UK)
Gérard Giacchi (F) [collective Transitoire Observable]
Wilton Azevedo (BR) [collective Transitoire Observable]
Jeorg Piringer (Autriche)
HP Process – Philippe Boisnard (F) & Hortense Gauthier (F)
Chris Funkhouser (USA) & Daniela Franco (Mexique) & Alireza Khatami (Iran)
Philippe Castellin (F) [collective Transitoire Observable]
Loss Glazier (USA) [collective Transitoire Observable]
Alan Sondheim (USA) & Charles Baldwin (USA)
Jay Bolter (USA) & Karen Head (USA) & Maria Engberg (N)

>>>> Lundi 21 mai :

Symposium – Université de Paris 8( amphi X)

9h – ouverture du symposium
dépouillement de l’enquête Infolipo
10h30 – table ronde « Performances et rapports aux avant-gardes »
avec les auteurs intervenus la veille au Divan du monde.
Chairman : Alexandre Gherban

12 h -pause déjeuner et installation «  »Å“uvre pour un apéritif » »
de Cécile Buchet (Suisse) & Delphine Riss (Suisse) – salle Z1

# Approches esthétiques et philosophiques

13h30 – session « Historique and et approche philosophique de la poésie numérique ».
Chairman : Serge Bouchardon »
– Chris Funkhouser (New Jersey Institute of Technology)
– Pedro Reis (Université Fernando Pessoa)
– Komninos Zervos (Griffith University)
15h – 17h session « Sémiotique and esthetique »
Chairman : Jean Clément
– Alexandra Saemmer (Université Lyon 2)
– Serge Bouchardon (UTC)
– Pablo Gervás, Raquel Hervás, Jason Robinson (Universidad Complutense de Madrid)
– Eduardo Kac (School of the art Institute of Chicago)

Soirée Webpoetry

Le Point éphémère, 200 quai de Valmy, 75010 Paris, station Jaures :
Jim Rosenberg (USA)
A.Strid (F)
Benjamin Gomez (F)
Patricia Rydzok (F)
Aya Karpinska (USA)
Jason Nelson (Australie)
Agence Topo (Canada)
Xavier Malbreil (F)
Eugenio Tisselli (SP)< >>> Mardi 22 mai :
Symposium – Université de Paris 8( amphi X)

># Traduction et sémiotique
9h – session « Traduction ».
Chairman : Michel Bernard »
– Friedrich Block (Brueckner-Kuehner Foundation) & Rui Torres (Fernando Pessoa University)
– Giuliano Tosin (Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP)
– Jim andrews (Vispo)

10h30 – table ronde « Hypertexte »
avec les auteurs intervenus la veille au Point Ephémère
Chairman : Loss Glazier

12h – pause déjeuner et installation dans l’amphi X « imposition » de John Cayley (UK)

13h30 – session « Experiences de traduction/transcription dans la poésie numérique »
avec Hélène Perrin (Université Paris8), Arnaud Regnauld (Université Paris8)
and Marcus Bastos (Pontificial Catholic University of São Paulo)

15h – session « Semiotique et dispositif »
Chairman : Sandy Baldwin »
– A. Strid
– Roberto Simanowski (Brown University)
– Janez Strehovec(University of Ljubljana)
– Loss Glazier (University SUNY Buffalo)

Soirée poésie animée interactive
Le Point éphémère, quai de Valmy, Paris 10e

Jim Andrews (Canada) [collective Transitoire Observable]
Jérôme Fletcher (UK)
Alexandre Gherban (F) [collective Transitoire Observable]
Maria Mencia (SP)
Tibor Papp (F) [collective Transitoire Observable] & Claude Maillard (F)
Zervos Komninos (Australie)
Alan Bigelow (USA)
Simon Biggs (UK)
Stéphanie Strickland (USA) & Cynthia Lawson Jaramillo (USA)

>>> Mercredi 23 mai :

Symposium – Université Paris 8 – amphi X

# Langage et dispositif

9h – session « Code et langage »
Chairman : Jean-Hugues Réty
– Jeorg Piringer
– Nam Shub
– Camille Paloque-Bergès (Paris8) & Justin Katko (Brown University)
– Jim Carpenter (University of Pennsylvania)

10h30 – table ronde « Langage et poésie »
avec les auteurs qui interviendront le soir au Cube
Chairman : Patrick Burgaud

12h – pause déjeuner

13h30 – Session « Le dispositif dans la poésie numérique »
Chairman : Loss Glazier
– Fanny Georges (Université Paris1)
– Laura Borràs & Joan Elies Adell (UOC )
– Giovanna di Rosario (Université de Genève) & Matteo Gilebbi (University of Madison)

15h – table ronde « Génération et animation »
avec les auteurs intervenus la veille au Point Ephémère
Chairman : Philippe Bootz

16h30 – présentation du site www.epoetry2007.net
avec Patrick Burgaud, Marc Veyrat and Alexandre Gherban

Soirée de clôture
Le Cube, 20 cours Saint Vincent, 92130 Issy-les-moulineaux

Annie Abrahams (NL) and the All Star GirlsBand (F)
Nick Monfort (USA) & Jim Carpenter (USA) & Anick Bergeron (USA)
Talan Memmott (USA)
Eduardo Kac (USA)
Serge Bouchardon (F) & Aymeric Brisse (F)
Ambroise Barras (Suisse)
Philippe Bootz (F) [collective Transitoire Observable]
Bjørn Magnhildøen (Norvège)
Luc Dall’armellina (F)

3 décembre 2006

[News de la blogosphère#3] Ecritures numériques, Grégory Chatonsky

Parmi la profusion de blogs d’artistes, de blogs littéraires, de blogs d’écrivains qui s’exposent sans réfléchir sur les spécificités du vecteur d’exposition et de circulation de leur travail qu’ils utilisent, nous avons envie de faire remarquer non pas des blogs d’écrivains, mais ceux de deux artistes numériques ou multimédias, Grégory Chatonsky , qui interroge la question de l’écriture à travers leur exploration des nouvelles technologies. En effet, son travail qui n’est pas littéraire au sens strict nous semble être cependant de l’ordre de l’écriture, écriture à travers la vidéo, les nouveaux médias, les installations, les dispositifs numériques sur Internet et en interaction, écritures trans-medium, ou intermédia qui trace des lignes dans le temps et construit des architectures… Et l’on retrouve écrite, retranscrite cette écriture poly-matérielle sur leur blog respectif, technologie liée à l’écriture numérique en écho des autres technologies qu’ils utilisent dans ses œuvres, technologie qui contient une économie particulière en relation __ et qui interroge __ la relation avec d’autres économies matérielles que ce sont celles de la vidéo, d’Internet, etc… Cet artiste, très fins connaisseur des aventures avant-gardistes du XXème siècle, de la littérature et de la philosophie, mène à la fois une réflexion théorique et un travail artistique sur et à travers les nouvelles technologies, et interrogent avec les médias numériques le cinéma, l’architecture, la vidéo, la littérature, la musique ; nous les avions d’ailleurs tous les deux invités au 2ème festival Terminal X-périenZ, littératures et nouvelles technologies, organisés par Trame Ouest au centre Noroit à Arras en décembre 2004.

Le blog de Chatonsky, est très dense, les archives remontent à 1989, et l’on trouve l’ensemble de son travail depuis 15 ans.
L’utilisation qu’il fait du blog est, il me semble, très pertinente vis-à-vis de son travail de création, car elle donne à voir le processus de création à la fois en amont, dans son élaboration théorique, puis dans son effectuation, à la façon d’un work in progress, et en aval, il donne des traces, des fragments de sa réalisation. Ces blogs donnent accès à des œuvres qui ne sont pas facilement visibles ou accessibles, (réalisées à l’étranger, dans des espaces peu connus, durant des périodes brèves, …), mais permettent surtout de comprendre le travail de leur auteur à la fois dans son ensemble (car y sont recensés tous les travaux des artistes) et de manière fragmentaire (car ce ne sont que des traces, bribes, preuves de l’œuvre qui s’y retrouvent retranscrites). On peut remarquer que le blog inverse le rapport que le spectateur/lecteur a de façon général au méta-discours d’une oeuvre, d’un artiste, la plupart du temps, on découvre d’abord l’œuvre, puis on en lit des commentaires, des explications, on découvre le journal d’écriture d’un écrivain, sa correspondance, etc…Mais avec les blogs, on peut d’abord avoir accès au méta-discours, au commentaire, avant de découvrir l’œuvre, on peut découvrir l’œuvre à travers celui-ci.
Cependant, les blogs de Chatonskyne sont pas seulement des commentaires, des vitrines d’expositions, ni de simples méta-discours explicatifs de leur travail, ils semblent plutôt en être des extensions spécifiques, ils constituent une écriture, de l’ordre du journal de création, ou une sorte d’atelier ouvert en permanence, mais dont la dimension numérique bouleverse la narrativité classique, et le rapport à l’œuvre de l’artiste. En effet, ces blogs posent la question d’une participation de cette méta-écriture du blog au processus créatif, voire à l’œuvre. En effet, de quelle façon le blog participe à l’œuvre, participe de l’œuvre ? Et de quelle façon cette pratique du blog transforme le rapport qu’a l’artiste, l’écrivain en général, à sa pratique créative ? Car s’il n’est qu’un simple journal de retranscription du travail effectué, ou une fenêtre de news, ou encore l’espace d’étalement d’une egologie qui tente de faire de la littérature en mélangeant subjectif et objectif, le blog n’est pas utilisé pour sa spécificité, qui est son caractère numérique, ainsi que la question de la publicité, du dialogue, du partage avec les internautes, à travers les commentaires ; ainsi, à travers le blog, l’artiste cherche ou accepte des interventions extérieures au cœur même de sa création, comment en tient-il compte ou non ? comment influent-elles, travaillent-elles le processus créatif ? Il faudrait voir avec le temps si la pratique du blog a transformé la façon dont les artistes ou écrivains avait de travailer.
De plus, actuellement le blog est une interface complexe, aux fonctions multiples, à l’esthétique variée et variable, fonctionnalités et esthétique étant très pauvrement exploitées par la plupart des blogs littéraires, qui ont, et c’est bien dommage, presque tous la même apparence, et très peu de fonctions (du fait des plate-formes sur lesquelles ils se situent qui restreignent les fonctionnalités). Quand les écrivains déplorent le formatage des supports médiatiques (TV, radio, Internet, livres, etc…), ils sont pourtant eux aussi formatés par Blogspot et compagnie. Car la question du format est bien une question esthétique et politique cruciale, puisqu’elle détermine en très grande partie la circulation des contenus, le format donne une forme, forme jamais dépourvue de sens, qui codifie, encadre de repères identifiables et déterminant de plusieurs façons le contenu, idée bien banale, mais que de nombreux utilisateurs de blogs semblent oublier quand ils utilisent ce médium. Comprendre les spécificités techniques d’un médium, ce n’est pas être un technicien fanatique, mais c’est pouvoir en utiliser de façon pertinente les potentialités, afin de servir le contenu que l’on veut défendre, tout cinéaste connaît de la technique cinématographique, tout écrivain connaît la grammaire, et sans pour autant être un ingénieur informatique, on peut réfléchir aux implications techniques et esthétiques qui découlent du blog et d’Internet.

Chatonsky est dans cette logique, il mêle aux traces de son travail, des réflexions esthétiques, des extraits d’œuvres d’autres artistes ou écrivains, des citations, qui ne constituent pas seulement, là non plus, un méta-discours, un commentaire, des explications sur leur travail, mais plutôt des réflexions, des données incluent à l’intérieur même de leur écriture, qui participent de l’élaboration théorique et pratique de l’oeuvre. L’hétérogénéité des matériaux, des médias utilisés et leur assemblage à la fois ordonné et non hiérarchique sur un même plan à travers le blog donne à voir de façon particulière la création artistique et les divers éléments qui la constituent, et établissent des réseaux de sens multiples tout en croisements et en interceptions.
Enfin, à travers ces blogs se pose la question de l’auto-archivage que pose Chatonsky dans un de ses posts :
« La multiplication des supports de mémoire entraîne une mise en crise des autorités traditionelles de mise en mémoire, le sentiment d’un flux permanent dans lequel il est difficile de faire le tri.
Les artistes doivent de plus en plus souvent procéder à un auto-archivage de leurs activités. » (le 27 octobre 2006).
[ Cette question de l’archivage, de l’enregistrement, de la conservation d’une donnée, d’un contenu, est, il me semble, une des question essentielle que pose le blog, et non pas la question de l’intime, question rarement interrogée de façon stimulante et novatrice (ce n’est pas parce que la plupart des utilisations du blog sont tournés ver l’intime, que cette utilisation est la plus pertinente, les blogs les plus importants à la fois en terme d’influence, de qualité des contenus, de réflexions sur la forme ne sont pas du tout pour la plupart des « blogs intimes »). ]
Cet archivage et cette traçablité particulière à travers le blog permet aussi de donner à un travail une lisibilité, traçabilité et lisibilité dans le temps qui ne sont pas facilitées par les institutions, les médias, qui fragmentent, plus qu’ils ne créent des liens, qui séparent dans des cases et catégories au lieu de souligner les généalogies et les réseaux de correspondances.

Comment les NTIC et le numérique pose cette question de la trace, de la recension, du document ? Nous avons ici avec ces blogs, il me semble, aucunement une présentation égocentrique de soi, ni un simple espace d’informations sur l’actualité d’un artiste, mais bien un espace de liaison, et d’élaboration d’une pensée, d’une œuvre, de façon dense, complexe de l’ordre du journal, à la fois intime et public, dont le caractère numérique permet une construction labyrinthique, une actualisation permanente, et une diffusion particulière selon les principes du web, et non selon les lois de la presse, de la critique officielle.
Ainsi, chez cet artiste, le blog est bien un journal numérique, espace feuilleté et ramifié en perpétuelle reconfiguration, qui permet une traçabilité et une visibilité de leur travail différente que celle proposé par les musée, galerie, journaux, centre de ressources et autres…
Si Borgés était encore vivant, peut-être aurait-il utilisé le blog ?

15 novembre 2006

[News] Zones numériques – 8e Symposium des arts sonores et multimédias

Zones numériques – 8e Symposium des arts sonores et multimédias
le 17 et 18 novembre 2006 à Bordeaux
dans le cadre de « NOVART bordeaux 2006 »

Présenté par Présence Capitale, avec la collaboration active du CAPC musee d’art contemporain de Bordeaux.

VENDREDI 17 NOVEMBRE – PREMIER SALON DES EDITIONS NUMERIQUES
ESPACE 29 – 29, rue Fernand Marin – Bordeaux – 18h30

Jacques DONGUY – revue « SONART »

François LAGARDE – éditeur des Editions électronique « Hors d’œil »

Joachim MONTESSUIS – directeur de la revue sonore internationale « ERRATUM »

Michel GIROUD – directeur de la collection « L’écart absolu » aux Presses du réel

Tibor PAPP – directeur de la revue littéraire d’Ecrits de source électronique « ALIRE ».

Hortense GAUTHIER – directrice de la revue « Talkie-Walkie »

SAMEDI 18 NOVEMBRE _ Actions performances

de 16h à 22h – au CAPC Musée d’Art Contemporain de BORDEAUX Rue Ferrère – Salle de conférences Entrée libre sur réservations (places limitées)

Joachim MONTESSUIS : Poésie sonore, son bruitiste, images électroniques (Paris) – EROS

Tibor PAPP : Poète, écrivain, traducteur. Poésie visuelle et poésie numérique. Directeur de la revue littéraire d’Ecrits de source électronique « ALIRE ». Poésie cybernétique (Hongrie)

Agence_Konflict_SysTM : [petites-annonces]

Gilles GRAND : Compositeur et enseignant à l’école Nationale des Beaux-arts de Lyon. Rédacteur au Cahier du Cinéma et plasticien sonore. (Lyon)

Jacques DONGUY / Etienne BRUNET : Poésie sur support numérique, écriture verbi-voco-visuelle. (Paris-Nice).

HP Process (Philippe BOISNARD & Hortense GAUTHIER) : Ecrivain, vidéaste, performer. (Arras) / Performeuse sonore et co-directrice de la revue Talkie-Walkie.

Yvan ETIENNE & Brice JEANNIN : Artiste sonore, directeur du centre d’Art multimédia Gantner de Bourogne (Territoire de Belfort), fondateur du festival des Arts sonores « Oh Cetecho ».

Anne-James CHATON : Co-dirige le festival d’Arts sonores « Sonorités » à Montpellier. Il a reçu en 2005 la bourse « Encouragement » du Centre National du Livre et bénéficie pour l’année 2006 du soutien de la mission « Stendhal » du Ministère des Affaires Etrangères pour son projet d’écriture autour de la ville de Naples.

Valérie GERARDIN : (Beaux-Arts de Bordeaux) Action sonore (Carnet de voyages en paysage sonore)

Action – introduction de André LOMBARDO « Progrès lent en société », sur une idée de Jean-Charles Rigaud.

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