â–º Valère NOVARINA, Le Vrai Sang, P.O.L, janvier 2011, 304 pages, 18,50 €, ISBN : 978-2-8180-1277-2.
â–º Le Vrai Sang (création) : texte & mise en scène Valère Novarina ; collaboration artistique : Céline Schaeffer ; scénographie : Philippe Marioge ; peintures : Valère Novarina ; lumière : Joël Hourbeigt ; costumes : Renato Bianchi ; musique : Christian Paccoud.
Avec Julie Kpéré, Norah Krief, Manuel Le Lièvre, Mathias Levy, Olivier Martin-Salvan, Christian Paccoud, Dominique Parent, Myrto Procopiou, Agnès Sourdillon, Nicolas Struve, Valérie Vinci & Richard Pierre, Raphaël Dupleix.
La Rose des Vents de Villeneuve d’Ascq, scène nationale : du mardi 15 au vendredi 18 février 2011 à 20H, sauf la séance du jeudi, à 19H suivie d’un débat (il ne reste que quelques dizaines de places pour les séances du mercredi et du vendredi : réservations sur le site ou au 03.20.61.96.96).
â–º Le Matricule des Anges [MA], n° 119, janvier 2011, dossier : "Deus ex Novarina", p. 18-27.
Après L’Acte inconnu en janvier 2008, La Rose des Vents accueille cette semaine Le Vrai Sang, spectacle qui vient de triompher à l’Odéon en janvier dernier, au moment même où paraissait la pièce aux éditions P.O.L et où Le Matricule des Anges publiait un excellent dossier significativement intitulé "Deus ex Novarina".
Sur la poétique de Novarina, on pourra se reporter à mon article sur Devant la parole ; avant ou après le spectacle/la lecture, on consultera le riche démontage de la pièce proposé par le CRDP de Paris.
Suite à ma chronique du 23 janvier dernier, je voudrai maintenant passer du texte au spectacle, terme qui ne saurait ici être remplacé par le label sophistiqué de "mise en espace d’un théâtre pour les oreilles" : d’une part, la dimension spectaculaire des pièces de Valère Novarina, non seulement est indéniable, mais en plus s’est accrue à partir de L’Opérette imaginaire ; d’autre part, quoique Valère Novarina occupe une position à part – à la fois auteur, metteur en scène et le plus souvent peintre-décorateur -, la totalisation textuelle est bel et bien mise à l’épreuve de sa détotalisation postdramatique, dans la mesure où, dès lors qu’elle est ouvrée, la suite de "séquences chaotiques" dépend de la performance d’acteurs dont l’inventivité est, non pas muselée, mais débridée. Autrement dit, dans la perspective de ce théâtre qui oscille entre exposition textuelle et création non textuelle, la présentation de L’Acte inconnu est un anthropostdrame qu’il faut ouïvoir.