Né en 1973, Stéphane Sangral est poète, philosophe et psychiatre. Son intérêt esthétique et conceptuel à l’égard des boucles a comme origine sa passion pour l’étude de la réflexivité de la conscience, sa fascination pour cette boucle primordiale qu’est le "penser sa pensée", ou même, plus simplement, le "se penser". Sont parus aux éditions Galilée : Méandres et Néant (2013), Ombre à n dimensions (2014) ; Fatras du Soi, fracas de l’Autre (2015) ; Circonvolutions (2016).
Stéphane Sangral, Circonvolutions (soixante-dix variations autour d’elles-mêmes), préface de Thierry Roger, Galilée, printemps 2016, 160 pages, 15 €, ISBN : 978-2-71860-933-1. [Bandeau et arrière-plan : © salade.kiwi]
La riche préface que donne Thierry Roger à cet ouvrage d’une poétique à la fois dense et originale prépare notre lecture à cette spirale circonvolutive qu’est l’écriture de Stéphane Sangral. Dans une « stylistique de l’écholalie » où se démultiplient et se déplient sans cesse, les mouvements de la pensée, les leurres, les angoisses, s’affrontent les pertes de sens d’une conscience trop lucide, éveillée et enfermée dans les circonvolutions du cerveau, à l’image du cerneau de noix, cerné de plis et de replis où les mots seraient eux-mêmes des niches où viennent se loger d’autres mots (maux ?).
Dans une spécularité du langage quasi obsessionnelle, une plongée circulaire et labyrinthique, se dit ce rien « un rien, de rien pour
rien un rien qui…
et puis rien rien rien » comme y préparait déjà le précédent recueil Méandres et Néant.
L’ouvrage est divisé en huit sections de l’infini à l’infini, dans une boucle référentielle qui tient l’avant-texte (ou prétexte), le plonge dans le vide, le né-en surgissant du poème et prenant son envol dans l’espace de la page.
Les mots, les lettres forment des dessins à la typographie parfois minuscule et quasi illisible, enferment notre esprit à la recherche de ce quelque chose à dire. Il s’agit d’occuper l’espace, compter le temps, et dire cette impuissance à le modéliser. Dieu, la transcendance, le désespoir d’un être qui ne demande qu’à croire peut-être et ne trouve que désespoir et néant.
Ecrire pour cerner la pensée, remplir le vide de soi à soi, de soi à l’autre, de l’autre en soi, celui qui manque. Croire qu’on est conscient mais le « Rien ici dégouline sous l’apparence des mots jusqu’à l’absurde ». C’est une pensée qui tourne à vide, « qui se mord la queue », incessante, obsessionnelle, liquide, affamée.
Après le sang et le sans, manque le sens. Il faut chercher, creuser, forer profond le mot, les mots qui feront sens qui ouvriront une porte, offriront un sursaut, un sursis.
La langue portée haut pour imaginer une échappée, une fuite hors de toute cette souffrance d’être sans être. La lettre appelée à la rescousse peut alors construire mais c’est dans la déconstruction de l’être que tout se reconstruira.
Epuiser le sens et l’ennui, tout ce vide qu’une pensée qui tourne sur elle-même, tourne à vide et s’efface.
Dans le « cercle vicieux du Rien », on franchit le miroir, on dépasse les limites de soi, on sort, on déborde le texte, l’ego est aveugle.
Et au cœur du livre, un ensemble, pages blanches comme un linceul enroulant le poème de l’effondrement, ce poème-énigme de l’absent, le seul qui tienne debout se lisant verticalement et
horizontalement, un ressassement horizontal, numérique, et le poème se resserre au milieu, s’enroule et dit enfin ce qu’il a à dire, et dit que « le noir destin symbolise/le secours des Muses » et « n’oublie pas de/préciser que/neuf +treize/font vingt-deux/nombre d’années/que mon frère/a vécu… »
Oui, « la vie n’a aucun sens, qu’une direction : la mort ».
Ces mots ouvrent le long poème de « Et le poème viendra », comme un cri qui cherche un sens à la souffrance de la perte et dit l’inanité même du poème, pas assez costaud pour le contenir lui si petit dans son habit existentiel. Il faut quand même continuer et le poème se déroulera à la surface du dire suivant, dans la vacuité du monde
« La vie n’est qu’un long exorcisme
et je n’ai pas la foi ».
Poème-prison, poème de l’absence à soi, à l’autre, livre-poème qui donne vie à l’absent et à celui qui la porte :
« le poète est devenu l’absent
et le poème est lui
une marre de sang
où il se noie ».
Dans ces cercles concentriques pareils à ceux de l’enfer souvent imagés, se devine la boucle infinie du temps sur laquelle l’homme avance vers sa perte.
« Je
sens qu’émergera par là le tombeau du sens »
Au fil de notre lecture, nous épousons son vertige, glissons dans les failles de sa conscience qui est aussi la nôtre. Pris au piège d’un labyrinthe infernal, les mots s’avancent sur la page et cherchent à se lire en tout sens, horizontalement, verticalement, tout à la fois, formant une croix ou un escalier, les marches d’un labyrinthe. Les mots flottent et occupent l’espace de la page et de la conscience sans conscience d’être, parfois le silence symbolisé par des suites de points sur la page s’interpose dans le gouffre nommé à l’infini, jusqu’au NOIR TOTAL.
Seul demeure le problème du survivant, le deuil inconsolable laisse plus qu’un vide affectif, un autre vide existentiel, il a ouvert le cœur de la lucidité, où les mots désormais « me pensent ».
Comment échapper à la folie sinon fuir la pensée, la pensée de la mort. Ce cercle vicieux du Rien se clôt sur une reprise de l’infini et lointaine, comme si les lettres et l’être s’amenuisaient jusqu’à devenir invisible (illisible) sur la page (la page comme espace de la conscience).
Quand le dernier poème « cercle vicieux du Tout » ferme la boucle entamée au début et se clôt sur lui-même.
Bien sûr, on peut parler à l’infini de l’écriture de Philippe Jaffeux, on peut plus encore parler de son expérience de l’écriture, une écriture à propos de laquelle Béatrice Machet évoquera la « tentation apophatique », avec cette dualité présente dans sa conception de l’écriture qui englobe une chose et son contraire. Béatrice Machet emploiera même le terme de 
j’écris surtout pour m’ignorer
Il s’agit alors de trouver un moyen d’écrire sans écrire (d’où l’oubli de soi), de s’ouvrir à l’inconnu,