Louis Dalla Fior, Griefs, éditions Tarabuste, 2015, 68 pages, 15 €, ISBN : 978-2-84587-326-1.
Griefs marche par des mystères qui sont ceux d’un poète qui possède la science dans l’effet retard. Il ne cherche pas à provoquer une émotion immédiate mais demande au lecteur une sorte de reprise mentale. Dalla Fior évite cette faiblesse consistant à proposer dans ses œuvres la communication directe qui une fois lue disparaît. Le poète travaille un peu comme un verrier : à partir de formes préétablies et reportées. Mais l’écriture n’inscrit jamais la picturalité de la chose ou du sentiment lui-même.
Se retrouve dans un tel texte une perception complexe. Dalla Fior est celui qui a décidé une fois pour toute qu’un sentiment aussi complexe que l’amour doit se dire de manière complexe. Une permanence chez Dala Fior : l’idée de repentir chère aux historiens de l’art. Il n’en finit pas de se repentir sans pour autant cultiver la moindre culpabilité.
Le repentir est le travail qui ne cesse de reprendre le texte pour l’affiner, pour aboutir à un achèvement stratégiquement calculé, même si toute fin garde chaque fois quelque chose de déceptif. Mais arrive toujours un point d’équilibre, une limite : « Amarantes au jardin de Séville / bougainvilliers aux murs de Valparaiso /néfliers aux mille collines ou ravines. / C’était un degré d’appartenance complète appartenance – sans le fier Ø – / à l’extremum d’une attention d’une pupille./ Gravir de rudes marches un graduel sous les régimes du vent d’en bas et d’en haut. /Epître l’escalier conduisait droit sur un vide absolu une rareté. … /Enfin enfin en être délivré par l’ampleur d’un nuage-hippocampe parfait ».
Un tel passage montre tout le « swing » d’une écriture affectionnant des tempos qui mettent constamment la langue en déséquilibre. L’artiste tient à cet aspect « déceptif » qui rend le lecteur intelligent. Car celui qui est d’abord déçu par une telle œuvre est obligé de faire un effort envers celle. Il la reconstruit et y trouve même un intérêt du seul fait qu’il y ajoute les constructions « manquantes ». Preuve que la poésie n’est pas purement contemplative. Elle exige un véritable effort.
Comme toute société close sur elle-même, le monde ecclésiastique crée un lexique particulier à tout corps de métier.
Surgit
L’auteur fait de la poésie
Loin de l’insouciance joyeuse d’une belle ode au "je" (qui fuit comme une anguille), il s’agit pour Mathias Lair sinon de le rassembler du moins de comprendre d’où il sort. Le texte est donc contemporain d’un éclatement, d’une aliénation insécable à l’être sans pour autant prétendre ne caresser que sa fracture. Pour autant l’auteur ne tente pas de guérir ce qui sépare mais de retourner à ce qui fonde la séparation vaguement cautérisée (le plus souvent – Beckett faisant exception) à travers la langue maternelle – langue en partie morte. Le tout selon une perspective contiguë aux travaux de Novarina et de Prigent.
Chaque film brouille les frontières entre documentaire et fiction, et proche d’un Virilio il cherche toujours des présences de catastrophes dont Fitzcaraldo et Aguirre furent les points d’acmé. Les films du volume 3 ne vont pas aussi loin et sont plus autarciques. D’autant qu’à partir de la fin des années 70 le réalisateur est lâché par la critique (allemande en particulier) en raison de son « wagnérisme » fou. Les films de ce volume sont donc ceux d’après cette chute. Herzog vit alors à Los Angeles et rompt presque définitivement avec l’Europe. L’auteur y assume ses échecs, sa folie, son état de voyance.
Grâce à Coco Fronsac 
par la pluralité des « adresses » . Cette approche permet progressivement de donner une réponse au « qui je suis », voire au « si je suis » de Beckett. Dans une fausse écriture épistolière l’écriture coule par le jeu les mots qui la composent de peu. Les mots ne sont jamais dans la lumière : pour preuve le noir d’ombre dont ils sont faits. Avec le temps ils s’ « incolorent » mais suscitent la même hypnose.
Disons-le tout de go, les textes sont remarquables, le jeu s’efface au profit de la qualité littéraire du sens des « réponses », si bien que chaque coup de dés, n’en déplaise à Mallarmé, fait bien abolir le hasard – à moins que celui-ci ne fasse bien les choses. Certes, et pour reprendre l’affirmation de Silbermann : «
Il s’agit à la fois d’occulter et d’agrandir le royaume féminin mais aussi masculin (par la présence du Fils). Retenir l’éclat de celles qui dispensent leurs feux, qui séduisent en apprivoisant par leur exaltante beauté, en permettant d’accéder à une autre séduction : celle d’une éternelle pour atteindre au limpide et à la suavité.
Faye ne cesse d’infuser là où le
Surgissent la
Mais ici la femme se fait encore plus pressante que son jeune amant. Riche d’une haute culture et d’un vocabulaire précis / précieux, elle n’hésite jamais à appeler un chat un chat pour titiller (euphémisme) son partenaire. Les 
de nos péchés à l’heure du jugement dernier ». Entre préoccupations physiques et métaphysiques, le créateur montre en filigrane comment « une Europe malade de ses doutes et de ses peurs roule à tombeau ouvert vers un suicide collectif ».
interrogations par les histoires qu’elles rameutent tout en signalant – par la bande – le constat du déclin de monde et de l’art lorsqu’il cultive la mollesse. Les œuvres de Cohen ont donc beau être fantomales dans leur fixité, elles secouent le regard. Au seul charme ou beauté fait place un exercice de la laideur « programmé » afin de soulever les cœurs ou les électriser non sans froideur et humour.
sembler un laisser-aller ou un désordre apparent.
toujours au plus près d’elles dans sa manière de créer pour voir ce qui